结城紬
© Association for the Preservation of Honba Yuki-tsumugi Weaving Techniques
结城绸是日本的一种丝织工艺,主要产地是东京以北鬼怒川沿岸的结城市和小山市,这个地区气候温和、土地肥沃、极适于桑树生长和养蚕业的发展。结城绸工艺以生产茧丝(又称生丝)为主,这种丝的刚度和柔软度极佳,是一种既轻又暖,用来制作和服的传统质料制作过程包括以下阶段:首先手工把丝纺成纱线,再以手工绑束纱线加入设计图案;随后用靛蓝染色,干燥后理丝,最后用一个后背带式织机把丝织成绸。结城绸工艺的纱线丝,须从空蚕茧或变形蚕茧抽出,否则就无法将其制成纱线。此产业对当地社区经济极有帮助,本场结城绸技术保持会成员也代代传承此工艺技术,加强技术交流、展示、并培训年轻织工。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
粤剧
© Gangzhou Red Bean Yueju Opera Company
传统粤剧发源自中国广东,结合了普通话和粤语方言,弦乐和打击乐器,精心设计的服装及脸部彩妆。借鉴少林武术和战技,使用真实武器,说明了主要文武生角色必须能够专业的歌唱和武打。粤剧曲目十分丰富,囊括历史史诗和日常生活题材,在部分农村社区会结合礼仪、宗教和祭祀内容。粤剧流行于全中国,是海内外粤语文化的重要艺术,成为国外人士认识中国文化的方式之一。今日,许多戏剧学校和学徒制度不断培训出新生代的艺术家。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
灵山斋
© National Research Institute of Cultural heritage
韩国佛教文化的核心要素──灵山斋,是一种对在印度鹰顶峰的妙法莲华经佛教文化传播方式的重新制定,通过这个仪式,可以表现出哲学性与精神性的佛教讯息,参与这个仪式的人也因此发展出自律的规范。灵山斋开始于一个仪式性的欢迎仪式,对象是所有的圣徒与天国和这世界上的灵,结束于告别仪式,在仪式上表现了对于佛陀的来世领域的礼仪,伴随着歌唱、仪式的装饰、各种仪式舞蹈,如铙钹舞、击鼓舞和仪式长袍的舞。其他的要素包括了仪式性的净身,茶道,对佛祖与菩萨的供奉,邀请观众越过真理之门的布道和祝贺亡者进入天国的仪式餐。这个仪式主要是由在首尔成立的韩国佛教大邱教团所保存,灵山斋在大韩民国全国各地的寺庙内举行……在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
京都祗园祭之山鉾彩车庆典
© Inoue Shigeya
每年7月17日,日本中部的京都市会举办祗园祭,重头戏是山鉾彩车巡行。彩车用挂毯与木制和金属装饰品装饰,被称作是活动的美术馆。该庆典是在祗园附近的八坂神社举行,庆典所需的32座山鉾彩车则由各自治区的居民制造,此一传统已流传多年。每区皆派出乐队伴随游行表演,工匠也协同装饰及拆卸山鉾。每年抽签决定山鉾游行的出发顺序,山鉾有两个种类:山车有装饰成类似山脉的平台,鉾车用高木棍装饰,原先是为了驱逐瘟神,如今转化为一种透过音乐,舞蹈和敬神仪式以祈求平安的习俗。今日,山鉾彩车巡行成为一种夏季庆典,展示着创新精神和艺术感,为整座城市提供娱乐、传承文化。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
西安鼓乐
© Shaanxi Art Research Institute
西安鼓乐是千百年来流传在西安(古长安)及周边地区演奏了一千多年的民间大型鼓乐,其中音乐结合鼓和管乐器,有时加上男声合唱。诗句的内容主要与当地的生活和宗教信仰,主要是在宗教或正式场合表演,如庙会或葬礼演奏形式可分为两类:行乐和坐乐。行乐过去用于皇帝出巡,现在多用于街道行进和庙会的群众场合,鼓乐队由30至50位成员,包括农民、教师、退休工人、学生和其他人组成;坐乐是在室内围绕着桌案坐奏,套曲具固定结构,常是艺人比赛技艺的场合鼓乐经由严格学徒制世代相传,乐谱以唐宋时代(七至十三世纪)古老系统记录,文献中大约有三千首作品,但仅约一百五十首保存下来。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
越南信仰中的三府祀母与相关习俗
© Vietnam Institute of Culture and Arts Studies
为了追求精神上与日常生活的需求,以及促进个人健康与社群发展,越南人信仰所谓天、水、山林三府的母神。母神中包含当地称为天地之母的柳杏公主(原先是一名仙女,后来降至人间成为一名佛教尼姑),以及其他被誉为传奇英雄的神灵。相关的传统习俗包含日常的祭拜与典礼仪式,例如在供奉母神的庙宇中会进行神灵附身的仪式,以及举办鞋府(PhủGiầy)庙会等宗教庆典。这些习俗结合了传统的服装,音乐与舞蹈,有助于维系社群的历史、文化遗产、以及产生身份认同感。社会大众,庙宇的住持、祭师、灵媒、庙会助手,音乐家等等都是文化的承袭者与实践者,他们透过口头的方式将相关的知识与技术传承给后辈与家庭成员。社群间的共同价值以及对母神恩典所抱持的信仰为社群成员创造了互相交流联系的契机,而母神的崇拜也能够唤起人们对女性地位的重视。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
木版活字印刷术
© Culture Ministry
活字印刷术的发明对推动世界文明进程产生了巨大的影响,是古代中国的伟大发明。目前,这种古老的活字印刷术仍保于浙江省瑞安市,主要用于编印族谱。男性经过培训,可以绘制和雕刻汉字,然后将其绘制为为印刷页面并印刷出来。这需要匠人丰富的历史知识和对古代汉语语法的掌握。然后妇女承担剪纸和装订的工作,直到印刷的家谱完成。在拆除框架后,可以一次又一次地使用木活字。印刷师傅携带整套木活字和印刷工具游走各村镇祠堂,提供族谱的排版印刷服务。族谱完成后会有一个仪式,然后师傅恭敬的将族谱安放于一个木盒中上锁,永久保存。活字技刷术透过口头传授,必须死记硬背,过程极为严格艰苦,加上收入微薄,电脑的普遍以及保存族谱的热诚降低等等因素都导致了从业人员的减少。目前仅11位传承人拥有全套技艺,也都超过了五十岁,如果不尽快采取保护行动,这项技术很快就会消亡。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
萨菲马尼立的木工艺术
© Direction du Patrimoine Culturel, Ministère de la Culture de Madagascar
有一种独特的木工文化曾经在马达加斯加东南部广为流行,萨菲马尼立人是唯一保存此工艺的社群。18世纪,众多森林被砍伐,萨菲马尼立人为了避难而逃至这个偏僻山林区,今日约有25000萨菲马尼立人散布在一百多个高地聚落里。数个世纪以来,萨菲马尼立的林中居民,木匠和工匠积累了实用的工艺知识与技术,应用于日常生活,所有木制品如墙、窗框、柱梁、板凳、箱子、工具等,都有精致雕刻装饰。萨菲马尼立人运用20种当地木材在建筑和装饰上,不同的木材有它的适用之处。房屋和陵墓完全采用传统榫接,不用任何钉子,铰链或其他金属构件。传统谷仓架建在圆桩之上,形成山地特有景观。刻画在各种木质物品上的几何图案,个个不同、寓意丰富,反映出这个社会群体不仅源自太平洋的南岛语族,还受过阿拉伯文化影响。尽管图案数量有限,但手工艺人的创造力打造了独一无二的作品。
寒山地区的麻织传统
© National Research Institute of Cultural Heritage
韩国忠清南道的寒山地区土地肥沃,海风吹拂,盛产苎麻。麻织传统在城市妇女之间普遍流行。细麻(MOSI)纺织技术包含了整套程序,如苎麻的收割、蒸煮、漂白、纺纱、以及在传统织机上的编织。细麻衣料在夏天穿着非常舒适,用途广泛,从洋装、礼服、军用制服到丧服适用。漂洗过的纯白麻纤维以及其细致的质感,最适合做为高级定制服的衣料,同样也为一般大众喜爱。细麻编织一般都是家庭代工,母亲传授技艺给女儿或儿媳。麻织传统同时也促进了当地社区的凝聚力。目前忠清南道约有500位妇女参与生产麻织的各项工作。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
印尼偶戏
© “Sena wangi” national secretariat
古老的印尼爪哇岛偶戏,以精工制作的人偶和复杂的音乐风格闻名,起源于印尼爪哇岛。一千年来,在爪哇,巴厘岛皇宫及农村非常盛行,也逐渐扩展至周围岛屿,诸如龙目、马都拉、苏门答腊和南婆罗洲等,同样受到人们喜爱,也融合了地方特色。手工制作的人偶尺寸,形状和风格变化不一,有两种基本类型:立体的木质人偶( wayang klitik or golek)和平面皮影人偶(wayang kulit),表演时借助于后方光线,在布幕上投映。人偶服装独特,表情多样,关节可以活动自如,表演过程中,操控者透过系在人偶上的细棒,可驱使各个关节运转。歌手和乐队以铜管和甘美朗鼓(gamelan drums)演奏复杂曲调。过去,偶戏艺人被视为文人雅士的休闲活动,将哲学、道德和审美的价值观传给下一代。剧中的喜剧角色则代表了生活中的普通人,透过他们的语言和行为,反映些社会和政治的敏感问题,因此,这些人偶成了针砭时弊的工具,也使得这种艺术形式经过几个世纪的洗礼仍能流传至今。