中国帆船水密隔舱技术是福建沿海木船制造的一项重要的传统手工技艺,是人类造船史上的一项伟大发明,对提高航海安全性发挥了革命性作用。以樟木、松木、杉木为主要材料,采用榫接、舟念缝等核心技艺,使船体结构牢固,舱与舱之间互相独立,形成密封不透水的结构形式,在师傅头(闽南地区对主持造船工匠的尊称)指挥下,由众多工匠密切配合完成,地方社区在造船期间以及首航之前都会举行隆重的祈福仪式。水密隔舱技术的经验和工法透过师徒间的口述传承,然而,中国帆船的需求量日减,如今仅有三位造船师傅拥有完整的水密隔舱技术,原木来源的减少使得成本提高,这些都使得这项技艺的传承受到威胁,从业人员也必须另谋生计了。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
和食——日本传统饮食文化,尤指庆祝新年
© 2012 Tadotsu town liaison comittee on life research groups
和食是关于食物的生产、加工、烹调及取用的一套技能、知识、做法与传统的社会习俗。其基本精神是尊重自然,与自然资源的可持续使用精神密切相关。典型的和食基本知识与社会文化特色可在新年庆祝期间发现。日本人烹调各种食品来迎接年神,捣年糕、使用新鲜食材来制作特殊膳食及精美菜肴,每道菜都具有象征意义。这些菜肴以特殊餐具盛装,由家人或社区间共同分享。此习俗偏好取用当地天然食材,例如稻米、鱼、蔬菜及可食野菜。关于和食的基本知识与技能,例如家常菜的适当调味……在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
新疆维吾尔木卡姆是一种集歌、舞、乐于一体的大型综合艺术表演。在维吾尔人的特定文化语境中,木卡姆这个词语象征着文学、音乐、舞蹈、说唱、戏剧乃至民族认同、宗教信仰等各种艺术成份和文化意义的词语。新疆自古以来就是多民族聚居之地,地处古代丝绸之路中心,多种宗教并存传播,东西方文化撞击交融,具有丰厚的民族文化积淀,提供维吾尔木卡姆艺术丰富的发展背景木卡姆艺术内容包含了哲人箴言、文人诗作、先知告诫、民间故事等,反映出生活和社会风貌。歌曲体裁既有叙咏歌也有叙事歌。演唱方式分合唱、齐唱和独唱。唱词格律与押韵方式、复杂多样、载歌载舞是维吾尔木卡姆最重要的特色,集体队形组合和步伐步态富于变化今日,如同急需保护名单中维吾尔族麦西来甫的困境,年轻一辈对传统文化不感兴趣,传承责任落民俗艺师肩上……在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
蒙古长调
© Sonom-Ish Yundenbat
长调(Urtiin Duu)是蒙古歌曲最主要的两种形式之一,另一则是短调(Borgin Duu)。长调是一种在重要庆典中常见的仪式性表演,例如:婚礼、新居落成、新生儿、马驹烙印、那达慕庆典等,在蒙古社会中扮演非常鲜明和尊荣的角色。可以在那达慕大会上听到长调,那达慕大会是一个以赛马、摔跤、射箭为特色的节日和比赛。
长调是一种抒情曲,特点是:大量使用装饰音和假声、绵长悠远的流动性旋律、丰富的节奏变化、极为宽广的音域和即兴创作的形式。上升的旋律节奏缓慢稳定,下降的旋律常常插入活泼的三音重复句式,模仿草原生活步调。长调的演唱和创作皆与牧民生活紧密相关。
“米吉堪达”圣林的卡雅传统和习俗
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米吉堪达(Mijikenda)指的是居住于肯亚沿海卡雅森林中,九个班图语系的种族。“米吉堪达”社群的身份认同感是透过有关卡雅圣林(也是珍贵药用植物的来源)的口述传统和表演艺术而建立的。这些传统和习俗构成了道德规范及管理制度,其中包括祈祷、起誓、丧葬仪式和咒语、新生儿命名、成年礼、纠纷处理、婚姻及加冕。卡雅聚落的文化空间,对于“米吉堪达”社群在文化族群意识,传统生活规范和连续性及凝聚力来说不可或缺。“坎比”(Kambi,长老议会)是卡雅的守护者并传承相关文化形式,使用卡雅的自然资源是受传统知识与习俗的规范的,并有助于保存生物多样性。今天,“米吉堪达”社群正逐步放弃认同卡雅,而转为半都市化的部落。由于土地资源的压力、都市化和社会变革,卡雅聚落相关的传统和文化习俗正在快速消失,对尊崇卡雅而建立认同与延续的“米吉堪达”社群而言,其结构和凝聚力已受到极大的危害。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
克雷莫纳的小提琴制作工艺
© Terra d’ombra Production
克雷莫纳的小提琴艺术因其传统方式制作和修复提琴、小提琴、大提琴和倍大提琴的技艺而格外有名。小提琴制造者上过专业学校,与老师有着密切的师生关系,会在当地的一个工坊当学徒,在那里他们继续掌握并完善自己的技术,这是一个永无止境的过程。每位小提琴制造者每年制作三到六件乐器,根据每个工件的不同的声音,在框架内部手工安装70多块木材,没有两把完全一样的小提琴。乐器的每一部分都由精心挑选的木材制成,绝不使用半工业或工业材料。这项工艺需要高超的技艺,对于每一个乐器,工匠需要适应一般的制作规律,并充分了解乐器构造。克雷莫纳小提琴制造者深信,分享他们的知识是提高其技能的基础,为了了解乐手的需求,与他们交流是必不可少的。传统的小提琴制作由两个小提琴制造商协会负责,即:"Consorzio Liutai Antonio Stradivari"和"Associazione Liutaria Italiana"。小提琴艺术是克雷莫纳公民身份的基础,在他们的社会和文化实践、仪式和活动中发挥着基础性的作用。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
传统黎族纺织技术:黎锦
© Hainan Provincial Mass Art Center
黎族传统纺染织绣技艺(黎锦)是中国海南省黎族妇女运用的一种纺织技能,集纺、染、绣于一体,用棉、麻和其它纤维等材料做成衣服和日常用品。黎族妇女从小就跟着母亲学习经线(扎染经纱布)、双面绣、单面缇花织等纺织技艺,母亲们透过口述方式传授技能。黎族妇女仅凭自己的丰富想像力和对传统样式的了解来设计纺织图案,在没有书面文字的情况下,这些图案便成为黎族历史、文化传奇、宗教仪式、禁忌、信仰、传统及民俗的记录,也借之区分了海南岛的五个方言区。黎锦是黎族重要的社交和文化场合组成部分,如各种宗教仪式和节日,特别是婚嫁场合。每逢这些重要日子,黎族妇女都会为自己设计服装。作为黎族文化的载体,传统黎锦的纺织技艺是黎族文化遗产中不可缺少的一部分。然而,近几十年来,掌握织、绣技艺妇女人数急剧减少,传统黎锦正濒临灭绝,急需受到保护。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
传统宣纸制造手工艺
© Huang Feisong
山清水秀,溪水潺潺,独特的优良水质和温和气候,是中国东南方安徽省泾县的优势,也成就了精湛的传统宣纸制造工艺。选择强韧的青檀或白檀树皮及稻草为料,安徽宣纸因其韧出名,纸的表面光滑,吸水优异,使墨色饱满,拥有重复折叠却不会破裂的特色,因此这种宣纸被广泛应用于书法、绘画和书籍印刷。传统制作过程经由口头代代相传,今天仍遵循严格的手工制作规范,透过上百个步骤如浸泡、洗涤、发酵、漂白、制浆、曝晒和切割,费时超过两年。要能真正掌握复杂制作过程,需要投注毕生精力。纸业制造已是泾县的主要经济支柱产业,宣纸成为地方代表…… 在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
传统龙泉青瓷烧制工艺
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位于中国浙江省的龙泉市,是著名的青瓷陶器产区,特色是以传统制法烧出独特釉彩。独特的釉料成份是世代祖传秘方,混合了紫金黏土及一些长石、石灰石、石英和草木灰。烧釉过程中,在烧窑中加热了再冷却,反覆循环六个阶段,必须精准控制温度,过高或过低皆不宜。经验丰富的青瓷艺术家,能经由观察火焰的颜色和使用温度计辅助,将温度沸达1310度,烧制后,会有两种结果:优质青瓷会带有黑色裂纹;另一种是质地厚重,薰衣草兼灰色和梅绿色的产物。由于青瓷颜色似玉,龙泉青瓷堪称珍贵艺术杰作,即使常被当成家用瓷器,仍是一项傲人的手工艺文化。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
编梁木拱桥还存在于中国东南沿海各省份,如福建和浙江。传统木拱桥采用原木,使用传统木建筑工具及手工技法,运用编梁等核心技术,以榫卯连接并构筑成极其稳固的拱架桥梁技艺体系。木拱桥的建造工作由一位木工师傅指挥其他木匠作业来完成。木匠的建造工艺依照严格的程序,透过师徒制以口述传承或家族间代代相传。这些造桥世家在木拱桥的修造、维护和保护方面发挥着不可替代的作用。作为传统工艺的载体,木拱桥既是传播工具,也是当地居民主要的聚集场所,人们在桥上交换资讯,举办娱乐活动,进行祭拜仪式,从而加深了感情,凸显了文化特征。近年来,因快速都市化、原木减少、可用的建筑空间不足等因素,无不威胁木拱桥工艺的传承与保存,使这一传统技艺恐有失传的风险。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。