爱努传统舞蹈
© Ainu Association of Hokkaido
爱努人是目前主要生活在日本北海道的原住民,爱努传统舞蹈在庆典和宴会场合演出,与生活方式和宗教文化密切相关。传统舞蹈形式是由舞者围绕一圈,有时观众也随之清唱,部分舞蹈动作模仿动物或昆虫的动作及鸣叫,或是仪式性的剑舞及弓舞,部分是即兴表演。始终相信神灵无所不在的爱努族人,经常以舞蹈酬神并感谢大自然。舞蹈是正式仪典的重心,如熊灵祭(送熊)视熊为神,他们相信借着模仿活熊的动作,可将附身在已死熊身上的神灵送回天堂。对爱努人而言,舞蹈加强了他们与自然和宗教世界的联系,也连结了俄罗斯及北美极地区的传统文化。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
藏戏
© Song&Dance Troupe in Tibet Autonomous Region of P.R. of China
藏戏,是藏族传统戏曲的泛称,结合民歌、舞蹈、故事、唱腔、杂技和宗教性演出。表演开始于祭神歌舞,第二部份表演战争传奇,第三部份是札西,意指吉祥如意。藏戏中没有角色行当的分工,戏班中一般只有剧情讲解者、演剧者、喜剧者、祝福者和伴唱伴舞者等,尚未形成完整的行当体制。但在长期的演出中,随着大型剧目演出机会增多,已逐渐形成各种角色类型,如在艺术发展最为丰富的蓝面具戏中就有十三种角色,演员戴着形形色色的传统面具,与他们的简单化妆形成对比,表演通常在公共广场和寺庙进行(今日则在舞台上)表演场地中会立一棵树,由色彩缤纷的纸,纯净水及舞台道具包装。藏戏基础根植于佛教教义,故事重申良善,具有社会教育与文化传递功能。西藏艺术和文化遗产代表也是全国各地藏人的桥梁,促进了民族团结和自豪。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
韩国传统武术:跆跟
© Cultural Heritage Administration
跆跟(跆跟)又称脚戏,是一种传统的韩国武术,利用行云流水般的动作来攻击或绊倒对手;跆跟高手优雅的动作是温和与圆滑的,但能随时爆发出力量和弹性;脚与手的运用同等重要。跆跟的动作虽然温和,但却是一种有效的武术,强调多变化的攻击与防御技巧跆跟也传递武术的理念。跆跟高手能迅速制伏对手,但是一位真正的大师知道如何让对手知难而退。跆跟是季节性农耕传统的一部份,农闲时通过运动促进社群融合和全民健康。目前韩国约有50位跆跟大师,韩国跆跟协会则在传承与推广上扮演了重要的角色。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
福建木偶戏后继人才培养计划
© Fujian Provincial Intangible Cultural Heritage Safeguarding Center
福建木偶戏是中国木偶表演艺术的代表,主要演出形式为提线木偶与掌中木偶两种。自公元十世纪始在泉州、漳州及周边地区广泛传播,其表演技法精湛、传统剧目和音乐唱腔丰富、偶像造型艺术精美绝伦,形成了完整的表演体系,成为当地社区民众珍爱的表演艺术形式。20世纪80年代以来,随着生产生活方式的变化,加之福建木偶戏表演技法复杂,年轻人学习、传承意愿下降,福建木偶戏后继乏人。从2006年开始,相关社区、群体和代表性传承人围绕培养传承人的主要目标,制定了2008年至2020年“福建木偶戏后继人才培养计划”。计划实施四年来,通过系统的专业训练,培养新一代木偶戏从业者,提高福建木偶戏的存续能力;通过整体性保护,培育潜在的木偶戏从业者及欣赏者,改善福建木偶戏的生存环境,有效促进了福建木偶戏的保护传承。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
越南铜文化
© Institute of Culture and Information / Duong Thanh Giang
越南中部高地的铜锣文化场域,涵盖了多个省份和近17个属于澳亚与南岛语系的社群。他们最为普遍的信仰与日常生活和季节周期紧密相关,这些信仰组成了一个神秘的世界,其中,铜锣,是人类与神明和超自然之间的特殊语言媒介,他们相信每一面铜锣里都隐藏着一个神或女神,锣越古老,神力越强。每个家庭必须至少拥有一面铜锣以表明他们的财富、权力和声望,并得到它的庇佑。在很多的仪式中虽然还会使用其他的铜乐器,但铜锣仍无例外地出现在不同的社会庆典中,是主要的仪式乐器各村。演奏越南铜锣的方式不同。每个演奏者携带一面直径在25到80厘米不等的锣,三到12面锣组成村子的乐组,包括男女性,配合不同的仪式演出不同的组合和节奏,例如,祭献小牛的仪式,为稻米祈福的仪式,悼念仪式。这一地区的铜锣并非在当地制造,皆自从邻国买入,再调整成自己喜爱的音调。
中国的蚕桑和丝绸工艺
© China National Silk Museum
中国蚕桑和丝绸工艺已有悠久的历史,兴盛于上海附近的浙江和江苏两省。传统上,农村妇女担任重要家庭经济支柱角色,她们精于丝织产业,包括种植桑树、养蚕、抽丝、制线、设计和编织。技术代代相传,是重要的社区文化。蚕的生命周期也隐喻为人类出生、死亡和再生的过程,用途甚广。桑蚕的排泄物可以鱼的养殖业,池塘的淤泥可滋沃桑树,桑叶供蚕食用,形成生态循环。接近农历新年时,蚕农们邀请匠师到家里编织敬仰蚕神的故事,可避邪以确保丰收。每年4月,养蚕农妇用色彩缤纷的丝绸或纸张,做成花朵来妆点自己,象征丰饶。蚕丝产业,涉及中国农村生活中许多相关产业,如丝织衣服、棉被、雨伞、扇子和花朵,是日常生活中不可或缺的一环。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
石州半纸:岛根县石见地区的造纸术
© Sekishu-Banshi Craftsmen’s Association
根据石州半纸独特的造纸工艺生产的纸张是日本最为耐用的。石州半纸在很长时间内都是日本西部岛根县石见地区的一大特色,其开始为当地农民从事的一项副业。该纸昔日常被用于商人的帐簿,如今主要用于障子(纸门)、书法字画的制作及和修复。这种特别耐用的纸张是由楮树树皮中,以手工抽取长且坚韧度纤维制成,这种纤维被认为有太多的杂质而不适用于制作其他种类的纸张。当地种植用以制纸的楮树是在冬季收成,其环保的制纸制程分别为:树枝先蒸过,再抽取树皮纤维,之后将树皮纤维煮过,再反复敲打,并将浆化的纤维混于水中,最后用木框架上铺以竹帘的器具加以掏洗,使竹帘附着薄薄一层纸浆,其产生的纸会被铺于木板或金属板上加以干燥。今天,这种手工艺是由造纸工匠协会的专家们传承,对他们来说,石州半纸是他们技艺的基础,亦是文化遗产中一个最重要的部分。他们透过实践培训的方式传承自己的传统技术给年轻一代的接班人,以保持文化上的的连续性和一致性。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
柬埔寨皮影戏
© National Museum of Cambodia
斯贝克·汤姆就是柬埔寨皮影戏,人偶约两米高,由透孔皮革料制成。在吴哥窑时期之前,皮影戏与皇家舞剧、化妆舞剧都被认为是神圣象征,一年仅表演三至四次,例如高棉新年、国王生日或名人庆典。19世纪吴哥王朝衰败后,皮影戏渐渐成为一种保留传统仪式规范的艺术形式。
每个皮偶皆由单片皮革制作,兽皮以Kandaol树皮溶液染色,工匠们将……在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
Sankirtana,曼尼普尔的仪式歌唱,击鼓与舞
© 2009 by Sangeet Natak Akademi
齐颂圣名包含一系列表演艺术,旨在彰显宗教场合及曼尼普尔平原上伟士那瓦人的各个生命阶段.Sankirtana表演集中在神殿,表演者以歌曲和舞蹈叙述克里希纳的生活事迹。在一场典型表演中,有二名鼓手及大约十名唱歌跳舞者在大厅或庭院演出,四周围坐信徒。美学与宗教能量的庄严泉涌无可比拟,令围观群众感动落泪,且经常拜倒在表演者面前.Sankirtana具有二项主要的社会功能:它整年让群众聚集于节庆场合,成为曼尼普尔伟士那瓦社区的凝聚力;并且透过生命周期仪式来建立及强化个人与社区之间的联系。。因此,它被视作上帝的有形表现曼尼普尔的齐颂圣名是一种充满活力的习俗,促进人际之间的有机关系:整个社会都投入其维护,知识与技能由师傅以传统方式传给学徒。齐颂圣名与自然界和谐共处,许多仪式都感谢大自然的存在。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
印尼千手舞
© Centre for Research and Development of Culture, Indonesia
印尼千手舞是印尼苏门答腊岛亚齐省盖约族(的咖幼)的文化遗产。千手舞由年轻男性与男孩演出,采跪坐姿势,排成紧密的横列。表演者穿着黑色服饰,绣上彩色盖约族花式,象征大自然及高贵;歌者位于横列的中央,以盖约语领唱;舞者们弹指,拍击双手、胸口、大腿及地面,随着节奏同时或交替摇摆及转动身体和头部,动作象征着盖约族的自然环境及日常生活。
千手舞在公共假日以及宗教节庆时演出,村庄里的社区相邀参加,让彼此的感情更紧密。目前千手舞的演出及传承机会都在减少,许多熟悉千手舞的表演者都已年老,没有学徒;外在的影响及娱乐取代了非正式的传承;年轻人为了更好的教育远走他乡,此外人们也缺少经费制作美丽的演出服装。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。