岛根县佐太神社的神乐:佐陀神能
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佐陀神能(さだしんのう)包含了一系列仪式性的净化舞蹈,每年9月24日,25日在日本岛根县松江市的佐太神社演出,也是御座替(ござがえ)祭仪的一部分。舞蹈的目的在净化新的御座(ござ),好让神明能安坐其上,保佑整个社群。神社内特别搭建了舞台供多种舞蹈演出,其中有配带武士刀、木棍及铃的表演者,也有戴着面具代表老人或神明演出日本神话的舞者;在御座舞仪式进行时,舞者净化草席,献给神明;乐师们在舞台旁吟唱、吹奏笛子、击鼓伴随着舞步。居民相信佐陀神能应该定期演出,神明才能发挥神力,庇佑大家。佐陀神能世代相传,并由佐陀神能文化保护协会会的成员们积极维护。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
柬埔寨皇家舞剧
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柬埔寨皇家舞剧,也称高棉古典舞,与高棉宫廷文化紧密相连,已有一千多年历史。这种舞蹈以其优雅的手势和色彩艳丽的服饰著名,可见于王室各种庆典和仪式上,如加冕、婚礼、葬礼或传统节日。这种艺术在20世纪70年代逃过灭绝的命运,被很多柬埔寨人珍视。
皇家祭祖仪式及宗庙祭礼乐
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宗庙(Jongmyo Shrine)位于首尔,是举行儒教仪礼、供奉朝鲜王朝(14至19世纪)祖先、进行礼乐祭祀的地方。现在这种仪式于每年五月的第一个星期天举行,每到这个日子,韩国皇室的后裔都要在宗庙举行这种出自中国的礼教祭祀活动。仪式提供了一个独特的儒家仪式的例子,尽管如今它在中国早已废止。这一传统的灵感来自于关于祖先崇拜和孝道观念的中国典籍。它还包括对祖先精神永恒和平的祈祷,因为宗庙被视为他们精神安息的地方。
现在的祭祀形式仍沿用15世纪典籍所记载的程序:奉祀官身穿礼服,加冠表国王,其余等众戴冕,捧着盛满食物和奠酒的祭器上供。音乐(锣、钟、琵琶、扬琴、长笛)和八佾舞(64位佾生成八行)按儒经所示。
热贡艺术
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中国西部青海省沿隆务河流域的寺庙和村庄,藏族、土族的佛教僧侣和民间艺人的艺术,如唐卡壁画与卷轴画,错落有致的剪贴画和雕塑等,统称为热贡艺术。其影响力已扩至邻近省份及东南亚国家。唐卡,也叫唐嘎,唐喀,系藏文音译,指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画,是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式,题材涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等领域。制作流程是先用炭笔构图,再以特殊刷子将天然染料涂在布料上,绘制的每一步骤都应遵循宗教仪式;剪贴画工艺采用动、植物图案装饰,用于各种织物、木雕、土砖石材的装饰物,例如:椽子、墙板、茶几、橱柜等。热贡艺术传承主要采用父传子或学徒制。绘制要求严格,须按照古代佛教绘画规定来描绘线条、人物造型、色彩调配和图案设计,热贡艺术表现出鲜明的藏传佛教艺术特色,目前仍是藏文化的重要依托。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
罗摩衍那传统戏剧
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罗摩力拉(Ramlila),意为拉玛之剧,是一种叙事诗的戏剧表演,由一系列歌曲、叙述、朗诵和对话组成,在北印度都瑟拉节(Dussehra)进行,依印度农民历时间推算,时间约为西历10月或11月,最具代表性的地区包括阿由大亚(阿约提亚)、拉姆奈格(拉姆讷格尔)和贝那列西(贝拿勒斯)等。
表演源自流行于印度北部的说唱形式:拉玛克里玛那斯(Ramacharitmanas),是该国北部最流行的表演之一。为庆祝拉玛王子从流放地归来,都瑟拉节期间,数以千计的庆典在每一社区、城市和村庄举行。罗摩力拉的演出,罗摩力拉英雄传赞美拉玛王子,是以杜帕妲在16世纪采用一种接近北印度语的方言创作的,有别于深奥的梵语叙事诗,较容易被普罗大众接受。罗摩力拉的表演,通常持续10-12天,完整演出可长达一个月。剧本来自拉玛克里玛那斯的章节。罗摩力拉的表演精华在拉马季和拉万那之间的战争,还包含一系列天神、圣贤和信众之间的对话。
北宁省官贺民歌
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在越北的北宁省与北江省,许多村落彼此结盟,透过一些社会习俗,如北宁官贺民谣来让村落之间的关系更紧密。其歌唱形式是:先由两个同村的女子合唱交替的歌词,再由两个来自其他村子的男性以相同的旋律回应她们,但唱的是不同的歌词。传统上,女子头戴造型特殊的大圆帽,系着围巾;男子的传统服饰是缠头巾、带雨伞、穿长袍。北宁官贺民谣的歌词作品超过400首,旋律则有213种变化,旨在表达人们的情感状态,如与情人分隔两地的渴望与悲伤,或者与情人相聚的快乐,但习俗上禁止歌手与其搭挡结婚。官贺歌唱常见于仪式、节日、比赛和非正式的聚会。聚会时,宾客在唱歌告辞前会为主人表演多首诗歌。比较年轻的男女歌手在歌唱聚会上可表演四种歌唱技巧:克制、共鸣、响声和断音。官贺民歌表达了民族认同感、价值观与哲学,对村庄而言,分享珍惜一个文化习俗有利于对加强社会联系。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
羌年是中国四川省羌族的传统节日,于每年农历十月初一举行庆祝活动。羌族人民借此节日感谢和祭拜上天,祈求繁荣富庶,重申他们与大自然和谐互重的关系,促进社会和家庭的和谐。在释比(祭司)的细心指引下,村民们着节日盛装,宰羊祭山神,举行庄严的仪式。接着村民们在释比的带领下,跳羊皮鼓舞和萨朗舞。随后的欢庆活动包括了释比唱诵羌族传统史诗,人们则歌唱饮酒,尽情欢乐。新年之夜,每个家庭的一家之主会主持祭拜仪式,奉献祭品和供品。透过节庆,羌族传统的历史及文化精粹得以更新和普及,强化社会传统,并借此表达对所有生物、大地及先祖们的尊重及敬仰。近年来,由于人口迁徙频繁,羌族年轻人对传统文化的兴趣不断减弱,加之外来文化的冲击,庆祝羌年的参与者有下降的趋势,2008年的四川大地震摧毁了许多羌族村庄,羌族聚居地遭到严重破坏,羌年的传承也因此陷入岌岌可危的状态。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
京剧
© Zhao Yiping / Beijing Bureau of Culture
京剧是一种融合了唱、念、做、打的表演艺术。在中国各地都有广泛的表演,但北京、天津和上海仍是主要的演出中心。京剧的唱、念主要使用北京方言,剧本则遵循一系列注重形式和韵律的严格规则而创作。各剧目讲述历史、政治、社会和生活的故事,在娱乐的同时也传递信息。音乐在京剧中起到关键作用,不仅可以设定演出的节奏、营造出特别的气氛,而且还可以塑造人物并引导故事的进展。如“文场”使用管弦乐器,像音质高亢的京胡和长笛,而“武场”则使用班鼓、大锣等打击乐器来烘托。演出的特点是演员表演公式化与象征风格,这些都是通过既定的手、眼、身、脚动作编排来实现的。传统上舞台布景和道具保持在最低限度,但服饰华丽,脸谱夸张,并用简洁的符号、颜色和图案来描绘人物的个性与社会身份。京剧主要是在师徒之间进行传承,徒弟通过口头指导,观察和模仿学习基本表演技能。京剧被视为中国传统社会戏曲审美理想的集大成者,并且作为中国文化遗产得到广泛认可。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
韩国板索里说唱艺术
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板索里是韩国拥有丰富传统的舞台艺术。这种音乐说唱由一位歌手和一位鼓手合作演出。作为深受欢迎的传统艺术,其演唱的表现力、极具风格的语言、剧目中的叙事以及手势,使其集精英和大众文化于一体。在长达八小时的说唱过程中,演唱者(男性或女性)伴随着鼓声,按照剧本进行即兴的演出。
小千谷缩.越后上布:新泻县鱼沼地区的苎麻布织造工艺
© Association for the conservation of techniques for Echigo-iofu, Oiiva-Chiimi-fu
苎麻材质的布料,质料好重量轻,相当适合在日本潮湿的夏季使用。小千谷缩.越后上布的苎麻织造工艺却是发展于本州西北部新泻县鱼沼地区,人们在寒爽气候,尤其是下雪冬日制作。手工抽取苎麻纤维,捻成线,和棉线捆成一束,使用一架简单的背带式织机,织出几何或花朵图案。随后以热水清洗布料,用脚加以压揉,再将湿的织物放置在积雪处约10至20天,靠太阳和积雪蒸发时释放的臭氧,使其光亮柔软。数世纪来,这种布料织造技艺一直深受各阶层人们所喜爱,今日,生产者多为年龄较长的艺师,苎麻布织造工艺是当地文化认同与自豪的象征。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。