Noken多功能打结或编织袋——巴布亚人民的工艺品
© Centre for Research and Development of Culture
Noken是印度尼西亚巴布亚和西巴布亚省社区用木纤维或叶子来手工打结的编织网或编织袋。男人和女人用它来运载种植园的收成、海洋或湖泊的渔获、木柴、婴儿或小动物以及用于购物和在家中存放物品。 Noken也可以穿着,通常用于传统的庆祝活动,或作为平安祭品。制作Noken的方法因社区而异,但一般来说,取材于某些小树或灌木的树枝、茎或被切割的树皮,把它们在火上加热并浸泡在水中。将剩余的木纤维干燥然后旋转以制成坚固的线或绳,其有时使用天然染料着色。这个绳子用手打结,制成各种图案和尺寸的网袋。这个过程需要很好的手工技巧、细心和艺术感,这需要几个月的实践才能掌握。然而,制作和使用Noken的人数正在减少。
能乐
© National Noh Theatre
能乐,一种日本戏剧形式,全盛于西元14-15世纪,起源于八世纪中国传到日本的散乐时,当时散乐内容包括:杂技、歌曲、舞蹈和滑稽表演,之后逐渐吸收其他传统艺术文化。能乐是代表武士阶级的高尚文化,在日本戏剧中居主导地位,对反映平民生活的木偶剧和歌舞伎产生重大影响。表演内容往往来自传统文学,使用面具、服装和各种道具,以舞蹈为基本表演形式。此外,这个剧院需要训练有素的演员和音乐家。能乐涵盖两种戏剧类型:能和狂言。 能呈现一种超现实世界,主角人物化身为超自然英雄讲述故事,其余以面具遮面的角色则表示现实世界,代表幽灵、女人、孩子和老人。 狂言的特色是滑稽对白,类似相声剧,建立在喜剧对话的基础上,极少用面具。
人形净瑠璃文乐木偶戏
© UNESCO/ N.Burke
人形净瑠璃文乐木偶戏是日本最主要的传统舞台艺术形式之一,集说唱、乐器伴奏和木偶剧于一体,起源于江户时代(1600年前后),是15世纪流行的一种叙事净瑠璃艺术(用三弦琴伴唱的日本说唱曲艺)与木偶艺术的结晶,剧情主要为封建时代的历史剧,以及揭示感情与社会责任之间冲突的当代戏剧。
18世纪中期,木偶剧已经形成了独特的舞台风格。三个木偶演员面对观众操纵着关节能活动的大型木偶,一名叙事者在一名三弦琴乐手的伴奏下向观众讲述剧情,说唱者负责为剧中的男女人物配音,根据角色和剧情不同,变换着声音和语调。演员可即兴发挥,三位木偶演员默契合作,使木偶的动作和姿态惟妙惟肖。木偶的服装和面部表情都由大师们精工细制,这种艺术于19世纪末被命名为“人形净瑠璃文乐木偶戏”(文乐座为当时重要的剧院)。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
越南宫廷音乐
© Hue Monument Conservation Centre
纳纳克(Nha Nhac),直译为雅乐,指的是15-20世纪中在越南宫廷里不同风格的音乐和舞蹈。雅乐在各种庆典仪式的开始和结束时演出,如周年庆典、宗教节日、加冕、丧葬或觐见等。越南众多的本土音乐种类中,只有宫廷雅乐堪称影响遍及全国,与东亚各国传统有紧密的联系。以前Nha Nhac的演出是由众多衣着华丽的歌手、舞者和音乐家完成。大型管弦乐队的乐器包括一个风格突出的鼓和许多其他种类的打击乐器以及各种缠绕和弦乐器。所有表演者都必须保持精神高度集中,因为他们理应精心地遵循仪式的每一步。雅乐诞生于黎朝(1427年至1788年),在阮朝(1802年至1945年)形成体系和规范。阮王朝的国王支持雅乐并准许雅乐为正式宫廷音乐,使之成为王朝权力和永恒的象征。宫廷雅乐在每年多达100个庆典活动中演出,是宫廷仪典的必要部分。它的作用不限于宫廷仪式的伴奏,还可以敬奉神灵和国王,同时也传达越南人的哲学思想和对宇宙的知识。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
南音
© Culture Bureau of Quanzhou, Fujian Province
南音是一种音乐表演艺术,发展于中国南方福建省以及沿海,以及海外的闽南族群。南音旋律缓慢、简单而优雅,使用特别乐器如洞箫、琵琶,以及其他常见的木管、弦乐及打击乐器配乐。南音由三部分组成:一是纯粹的器乐演奏,二是人声,三则是以泉州方言组成的民谣内容。歌谣有时由独唱者起拍,或由一组约四名演奏者轮流。南音丰富的曲目与内容,保留了古老民间音乐和诗歌,影响了其他戏剧、偶戏和其他传统表演艺术。南音深入闽南地区大街小巷,无论是春、秋两季祭拜孟郎君,婚礼和葬礼,或是欢乐节庆或市集,南音表演极为普遍,更是东南亚地区闽南族群的原乡之音。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
绳索舞
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绳索舞(Namsadang Nori)艺术表演字面上的意思为“流浪汉小丑的表演”,这是一种多元的民俗表演传统,原本是巡回艺人所从事的表演,现代则由专业表演团体保持这个传统。演出由六个部分组成:一段强调锣鼓敲击声的“农民”音乐,乐器用金属、兽皮等材料制成;接着是面具舞,表现四个不同社会阶层人民的四幅滑稽画面;然后是一名杂技演员在高空拉紧的绳索上的行走,同时和下面的小丑诙谐地对答;一段木偶表演,由五十个以上的木偶演出七幕戏,配有旁白和音乐演奏;杂技的部分把地面的武艺表演和诙谐对话及音乐综合到一起;然后以复杂的木棍转环表演结束。“流浪汉小丑的表演”不仅是在户外提供给农村观众娱乐,还负载着一种重要的社会意义。面具舞蹈和傀儡戏表现了较低阶层所受的压迫,以及男性统治的社会中妇女的生活状态。这些表演通过讽刺的方式,代表那些没有政治话语权的人们提出社会问题,反映平等与自由,以及支撑和激励贫困人民的理想。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
那智火祭——那智胜浦町的火焰祭司表演
© Cultural Heritage Division, Wakayama Prefectural Board of Education
那智火祭是日本民间表演艺术,与那智胜浦町的圣地Kumano Sanzan有着深厚的联系。每年7月14日庆祝的年度Nachi消防节期间,这场表演在是熊野那智神社内的舞台上呈现。它是音乐节的一个重要组成部分,采用仪式舞蹈的方式并伴有长笛音乐和鼓的,来庆祝稻米丰收。 那智火祭由一位长笛演奏家演奏,四位鼓手缠着腰鼓,两位Binzasara演奏者,一首乐器和另外两位演奏者。表演由八到十名表演者伴着多种类型的音乐跳舞。表演共有22个曲目,每个曲目在45分钟内完成。该舞蹈目前由Nachi Dengaku的保护协会践行并传播。该协会成员由那智胜浦町的当地居民组成。那智火祭是在基于Kumano Sanzan及其圣地的信仰背景下传播的。当地人民和组织者尊重并崇拜圣地……在联合国教科文组织非物质文化遗产网站上阅读更多关于这一主题的内容。
喀拉拉邦的穆迪耶图戏剧与歌舞剧
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穆迪耶图(Mudiyettu)是喀拉拉邦的一种仪式舞剧,是在女神卡利(Kali)和恶魔达利卡(Darika)战斗的神话故事基础上发展起来的。这是一个由整个村庄参与的社区仪式。夏季作物收获以后,村民们在指定日期的清晨聚集在寺庙里。穆迪耶图表演者通过禁食和祈祷净化自己,然后在寺庙的地板上用彩粉画出一个巨大的卡利女神像——“卡拉姆(kalam)”,用来唤醒女神之灵。下面生动的场景发生的场地因此就绪了:圣智者那罗达(Narada)将在这儿催促湿婆神遏制恶魔达利卡,因为凡人是无法战胜达利卡的。湿婆却认为达利卡应该死于卡利女神之手。穆迪耶图每年都在恰拉库迪河(Chalakkudy Puzha)、佩里亚河(Periya)和木吐布扎河(Moovattupuzha)沿岸的各个村庄的女神庙(梵语:Bhagavati Kavus)中举行。各种姓之间的相互合作和集体参与仪式灌输和巩固了共同的身份认同和相互联系。长者和资深的表演者负起传承的责任,他们在表演过程中向年轻一代传授相关知识。穆迪耶图是向下一代传递社区传统价值观、伦理、道德规范以及审美标准,从而确保其在当今时代的连续性和关联性的重要文化场合。
蒙古歌唱艺术呼麦,或称浩林潮尔,是一种喉音歌唱的方式。在单一歌者表演时,产生喉声共鸣,包括连续的低音,同时唱出多声部。表演可采用独唱或团体演唱的方式。呼麦现在盛行于蒙古族国家,特别是在中国北边的内蒙古,西蒙古和俄罗斯图瓦共和国。传统上呼麦会在部落祭祀仪典上表演,以表达对大自然、对蒙古祖先和伟大英雄的尊重和赞美。此外,也常在特殊节庆和团体活动时表演,如赛马、射箭和摔跤比赛、大型宴会和祭礼,表演时间和歌曲的顺序往往被严格控制。呼麦歌唱艺术长期以来被视为蒙古族的重要文化,它是蒙古族文化的鲜明象征,也是蒙古族对哲学和美学价值的表现。呼麦歌唱艺术一直以独特的音乐表现形式,扮演文化使者,增进族群互动,促进中国、蒙古和俄罗斯之间的友谊。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。
广岛县的壬生花田植
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壬生花田植(壬生の花田植)是日本广岛县北广岛市壬生町与河东町流传的农作仪式,敬拜稻神祈求丰收。仪式在每年播种完成后,6月的第一个星期日举行,重现播种和插秧的场景。首先村民牵牛到壬生神社,为它们配戴花鞍和彩色的颈圈,然后一位持着圣杖的长者率领牛群到特别为仪式准备的田地中犁田,随后精心装扮的姑娘们在歌声、鼓声及笛声中整理秧苗,开始插秧。女孩们倒着走进行插秧。插秧的仪式结束之后,将耙(えぶり)倒插在田中,上面放3束秧苗。社区长者负责仪式的传承,包括插秧时的音乐及歌曲并监督仪式的顺利执行。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。