海上丝绸之路

早池峰神乐

© Nakamura Yoshiyuki

在十四或十五世纪,位于日本北方岛屿省份岩手县的居民,将早池峰山脉当作神灵膜拜,因此这里诞生了一种传统的民间表演。现在每年八月一日,在花卷市的早池峰神社大型节日中都可见此表演。早池神乐是一系列的蒙面舞蹈,伴随鼓、钹、长笛等乐器,六组仪式为表演热身,五组舞蹈呈现日本众神及历史的故事,最后舞者会装扮成一只狮子般的虚构动物,代表早池神。最初,舞者是神社中的神职人员,表现山神权力并保佑人民,现在早池峰神乐的演出,已可代表日本社会自豪又独特的文化、表达身份认同感、延续传统。凡是全国性的历史事件纪念及山神祭典,皆可见此表演。在联合国教科文组织非物质文化遗产网站上阅读更多有关此主题的内容。

 

古琴艺术

© Chinese Academy of Art

中国古筝,称古琴,已存在了3000多年,它代表了中国最重要的独奏乐器传统。早期文学资料中所描述并经考古发现证实这点,这种古老的艺术与中国的思想史密不可分。古琴演奏是一种精英艺术形式,由贵族和学者在亲密环境中实践,因此从未用于公开演出。此外,古琴是四种艺术之一 , 连同书法、绘画和古代国际象棋,这都是中国文人学者应该掌握的。根据传统,需要二十年的培训才能达到熟练程度。

古琴有七个琴弦和十三个标记的音高位置。通过以十种不同的方式连接琴弦,演奏者可以获得四个八度音程的范围。三种基本的演奏技术称为散音、泛音和按音。 散音用右手拨弦,包括单独或成组地打开弦乐,产生较长时间的余音。泛音的奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦,一触即起,同时右手拨弦,发出清越的琴音。按音又称案音、實音、走音,奏法是左手将弦按在琴面上,右手拨弦出音;继而左手揉弦以产生吟音,或移向其他音位产生滑音。在联合国教科文组织非物质文化遗产网站上阅读更多有关此主题的内容。

古勒——沃姆库鲁祭祀和面具舞

古勒沃姆库鲁曾是一个秘密团体,拥有一种专属于成年男性组成的尼奥(Nyau)兄弟会的仪式性舞蹈传统,可见于马拉威、甘比亚和莫三比克的的柴瓦族(Chewa)。在柴瓦族传统母系社会里,已婚男性扮演相当边缘的角色,尼奥是一种促使男性团结的抗衡力量。尼奥成员仍负责成年礼,并在成年礼结束时表演古勒沃姆库鲁,以庆祝年轻人进入了成人世界。

侗族大歌

© Ministry of Culture

中国南部贵州省的侗族流行一种说法:大米滋养身体,歌曲滋养灵魂。文化传统和对音乐的掌握能力,造就侗族人能演唱多部合声的大歌,却不需乐器伴奏或指挥。曲目广泛,包括:民谣、儿歌、迎宾曲以及模仿动物声音之作。由大师传授合唱团弟子技能。合唱团被安排在侗族鼓楼等极具意义之地正式演出,举行仪式、娱乐和会议,或者人们自发地在家庭或公共场所演唱。侗族大歌宛若百科全书,讲述民族历史、歌颂传统的天人合一信念、记载科学知识、并表达浪漫的爱情和道德价值观。大歌至今仍广泛流传,每个村落都听得到各式合唱,除了表达生活方式和生活智慧,大歌仍是侗族重要文化象征和传统。

扶董庙与硕苗的天王节

© Institut Vietnamien de la Culture et des Arts

扶董庙与硕庙的天王节每年在越南首都河内的外围地区举行。春天水稻收割前,人们就会前来祭祀越民族神话中的英雄、神祗与圣人扶董大王。扶董大王因保护国家不受外来敌人的入侵而成为了保护收成、国家和平、家庭繁荣的守护神。每年农历四月,祭祀活动在位于他出生地的扶董大王庙内举行。仪式象征性地重现他当年骑着白马入阵的情形,并且用旗舞飘扬来代表战斗。青年男子接受广泛的培训,学习成为旗师、鼓师、锣师,军师和童师的角色,而28名9-13岁的女孩子代表敌将。旗师的舞蹈动作和鼓锣声的变化象征着战斗的发展,在旗舞中翻飞的纸蝴蝶代表着驱散了入侵者。祭祀活动之后的降雨会被看作是圣人的祝福。硕庙据说是圣董升天的地方,农历正月也会在这里举行庆祝活动,包括为他的塑像举行沐浴仪式,在前往硕庙的路上散竹花作为供奉等。在联合国教科文组织非物质文化遗产网站上阅读更多有关此主题的内容。

格萨尔史诗

© IEL of CASS

古代英雄格萨尔王降临下界后降妖除魔,抑强扶弱,统一各部,最后回归天国的英雄事迹,在藏族,蒙古族和中国西部北部的土族社部落广为流传。讲故事的表演者和歌手,保存了传统格萨尔史诗的串珠表演方式,以口述历史讲述并穿插散文和诗歌,各地形式略有差异。藏族师父拿着铜镜,以面部表情、声音效果和姿态,强化表演效果;蒙古艺师以提琴伴奏,即兴演绎旋律优美的唱腔,用独白述说音乐故事。格萨尔史诗的表演内容,根植于宗教文化和日常生活,往往伴随如祭祀、冥想之类的仪式。例如,当一个孩子出生时,歌词内容便是格萨尔王降生世界的故事。数以百计的神话、民间故事、歌谣、谚语流传下来,形成传统文化的一部分,不仅有娱乐作用,也是一种历史、宗教、习俗、道德和科学的文化教育。格萨尔史诗的创作灵感来自藏族唐卡绘画,藏戏和其他艺术形式,让不同年龄段的观众皆能了解和认同自身文化和历史。在联合国教科文组织非物质文化遗产网站上阅读更多关于这一主题的信息。

江陵端午祭

© Kim, Jong-Dal

江陵端午祭是在朝鲜半岛太白山脉以东的江陵市及附近地区举行的节日。节日主要透过在大关岭举行一种萨满教的仪式,祭拜山神以及男国师和女国师,仪式中有传统音乐和插秧民歌(Odokddegi),官奴假面舞,口头叙事诗和各种各样的娱乐活动。南江集市是韩国最大的户外集市,在这里有各式特产和手工艺品的售卖、比赛、游戏和马戏表演,构成了节日的另一项特色。

羌羌水月来

© National Research Institute of Cultural Heritage

羌羌水月来是一种季节性的丰收仪式,盛行于大韩民国的西南部地区,起初在农历八月的韩国中秋节(秋夕)举行。在一轮明亮的满月之下,乡村里许多年轻的未婚女子聚集成一圈,她们手牵着手,彻夜歌唱跳舞。节目之间穿插一些表演,女孩们模仿表演一些小短剧,反映了农村和渔村里的生活;她们会踩踏屋瓦、铺开一张草蓆、捕捉一只老鼠或者捆扎一些鲱鱼。这个舞蹈得名于歌曲中词句的叠句唱法,但此名的真正含义已不为人知。昔日,农村年轻女子的行为受到严格的约束,她们不能在夜晚大声歌唱或外出,只有在秋夕庆典时才能得到少有的放松机会。这个世代相传的习俗源自于稻米文化,过去在乡村地区与居民的日常生活密切相关。现在,羌羌水月来被视为一种表演艺术,以及韩国民俗艺术的代表,其旋律与动作简单,学习十分容易,有助于增进社区的和睦、平等和女舞者们之间的友情。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。

歌曲,乐队伴奏的抒情男女演唱

© National Research Institute of Cultural Heritage

歌曲(Gagok)是在室内小型乐团伴奏下男女声演唱的韩国传统声乐。几种形式一起合唱,叫作正歌(jeongga)。过去歌曲仅供上层人士欣赏,如今在全国各地也很流行。歌曲有2 6首男歌手演绎的歌曲(namchang),15首女歌手演绎的歌曲(yeochang)。男声歌曲具有声音雄壮、低沉、回荡的特点,而女声歌曲声音高亢、婉转。歌曲的风格或庄严平和、或忧郁,节奏为10拍或16拍。乐团的传统仪器包括玄琴(六弦古琴),大琴(横吹竹笛),伽耶琴(十二弦古筝)和觱篥(管乐器)。歌曲以其词制工整,旋律雅致,以及乐曲创作的技艺高超而广受好评。要成为一名歌手,掌握演唱的技巧需要大量的时间和精力,并且需具备奉献精神和严格的自控能力。歌曲的从业人员及其他们所属的社区和当地遗产培训中心等相关组织,致力于歌曲的保存和传承。歌曲在建立韩国人的身份认同感上扮演重要角色。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。

雅乐

© Music Department of the Imperial Household Agency

雅乐特点有2点:长且慢的吟唱以及如舞蹈般的动作,这是日本最古老的传统舞台艺术。每每举行宴会和典礼,都会在皇宫和全国各地的剧场演出。其中包括三种不同的表演艺术:一是国风歌舞(くにぶりのうたまい)是古代日本歌曲,以琵琶和横笛伴奏,配合简单舞蹈;第二是乐器(特别是管乐器)和起源于亚洲而后经日本艺术家改编的礼仪舞蹈;第三是歌物(うたいもの),三味线音乐,歌词包括日本和中国诗歌不同时期的政治和文化,它们对雅乐影响深远。雅乐以师徒相袭传承,后裔皆具深厚的家传基础,它是日本文化的象征,由多文化融合的背景滋养,传承至今。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。

 

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联合国教科文组织总部

7 Place de Fontenoy

75007 Paris, France

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