陆上丝绸之路

京剧

© Zhao Yiping / Beijing Bureau of Culture

京剧是一种融合了唱、念、做、打的表演艺术。在中国各地都有广泛的表演,但北京、天津和上海仍是主要的演出中心。京剧的唱、念主要使用北京方言,剧本则遵循一系列注重形式和韵律的严格规则而创作。各剧目讲述历史、政治、社会和生活的故事,在娱乐的同时也传递信息。音乐在京剧中起到关键作用,不仅可以设定演出的节奏、营造出特别的气氛,而且还可以塑造人物并引导故事的进展。如“文场”使用管弦乐器,像音质高亢的京胡和长笛,而“武场”则使用班鼓、大锣等打击乐器来烘托。演出的特点是演员表演公式化与象征风格,这些都是通过既定的手、眼、身、脚动作编排来实现的。传统上舞台布景和道具保持在最低限度,但服饰华丽,脸谱夸张,并用简洁的符号、颜色和图案来描绘人物的个性与社会身份。京剧主要是在师徒之间进行传承,徒弟通过口头指导,观察和模仿学习基本表演技能。京剧被视为中国传统社会戏曲审美理想的集大成者,并且作为中国文化遗产得到广泛认可。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。

帕勒瓦尼(Pahlevani)与祖卡内(Zoorkhanei)仪式

© Iranian Cultural Heritage, Handicrafts and Tourism Organization

帕勒瓦尼(Pahlevani,意为“英雄”)是结合了伊斯兰教、诺斯替主义和古代波斯信仰元素的一种伊朗武术。仪式的表演者为十至二十名男性,他们每人挥舞着象征着古老兵器的器具,做出各种体操及柔韧性动作。这一仪式在一个与角力场相类似的、叫作“祖卡内(Zoorkhane)”的地方举行。圆顶结构的建筑中间低凹处是一个八角形表演场地,周围设置了观众席。莫希德(意为:大师)引导帕勒瓦尼仪式的进行,他朗诵史诗和诺斯替诗歌,并在扎布高脚杯鼓上击打节奏。他朗诵的诗歌传播伦理和社会教义,构成了祖卡内文学的一部分。帕勒瓦尼仪式的参加者可能来自任何一个社会阶层或宗教背景,每个团队与当地社区有着紧密联系,并努力帮助那些有需要的人士。培训期间,学生在毗什克斯瓦(Pīshkesvat,意为“冠军”)的监督下学习伦理及侠义的价值观。只有那些掌握技巧和艺术、体察宗教原则,并达到诺斯替主义的伦理和道德标准的人方可取得帕勒瓦尼的出色等级,并在这一社群中获得声望和权威。目前,伊朗有超过500家祖卡内,每家都由习艺者、创建人和一些大师。

欧隆克,雅库特族英雄史诗

© National Committee on UNESCO affairs of the Sakha Republic (Yakutia)

欧隆克(Olonkho)指的是整个雅库特族的史诗传统,是最古老的突厥史诗艺术形式,见于俄联邦的萨哈共和国。

这些叙事诗的长度从10行到15,000行不等,由欧隆克歌手与说书人分成两部分演出:诗文演唱与比较平淡的宣叙调部分。除了要拥有表演与歌唱的技能外,讲述人也得是即兴赋诗和雄辩的高手。史诗描述雅库特人的信仰、萨满、风土人情、生活的道理、古代勇士的传说和功绩;诗歌呈现了对神、灵、妖魔以及各种兽类和鸟类生动的描绘,还反映弱小民族在高压政治、恶劣的气候条件和自然环境下挣扎生存的生活方式。

鉴于每个群体都有自己的讲述人和丰富的曲目,Olonkho的许多版本都在传播。这一传统是从家庭环境中发展起来的娱乐和教育手段。它体现了雅库特族人的信仰,也见证了一个在政治动荡时期为生存而奋斗的国家的生活方式,教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。

纳乌鲁斯节

© Ministry of Culture, and Academy of Science of Tajikistan

Novruz,Nowrouz,Nooruz,Navruz,Nauroz或Nevruz标志着新年和春天的开始,庆祝的国家横跨广阔的地理区域,包括:阿塞拜疆、印度、伊朗、吉尔吉斯斯坦、巴基斯坦、土耳其和乌兹别克斯坦。节日在每年3月21日庆祝,这个日期最初由天文计算确定。 纳乌鲁斯节与当地的各种传统有关,例如伊斯兰神话中的Jamshid,以及众多故事和传说。伴随着节日庆祝的仪式因地而异,从伊朗的跳跃火堆和溪流到走钢丝,在房门上留下点燃的蜡烛,赛马等传统游戏或吉尔吉斯斯坦的传统摔跤。几乎所有地区都有歌曲和舞蹈,半神圣的家庭或公共膳食也是如此。儿童是庆祝活动的主要参与者,他们参加其中的一些活动,如装饰煮熟了的鸡蛋。妇女在组织纳乌鲁斯节并传承其传统方面发挥着关键作用。 纳乌鲁斯节宣扬世代之间和家庭内部的和平与团结的价值观,以及和解与睦邻的理念,从而促进各国人民和各族之间的文化多样性和友谊。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。

伊朗说唱剧:纳卡阿里

© Department of Traditional Arts at the Research Center of ICHHTO

纳卡阿里是伊朗戏剧最古老的一种表演形式,无论在庙堂或民间,它长期扮演着重要角色。演出者称为纳加耳(Naqqāl),他们以诗句或散文叙事,伴着戏剧性的身体语言,有时还辅以乐器及彩色卷轴画。纳加耳是艺人,也是波斯文学及文化的传承人,熟知各种本土文化表现形式,方言及传统音乐。演出纳卡阿里是需要天赋的,记忆力要强,要有即兴演出的能力和叙事技巧以吸引观众;纳加耳只着简单的戏服,有时也会穿戴古装盔甲来重现故事中的战争场景。纳加耳曾在咖啡厅、牧民的帐棚以及驿站中演出,现在已被认为是伊朗民间传说,民族史诗以及传统音乐的重要守护者。然而咖啡厅逐渐不再流行,加上新型的娱乐方式已经降低大家对纳卡阿里的关注,纳加耳大师们(morsheds)的高龄化以及年轻一代艺人的数量锐减,这威胁到这一表演艺术的传承。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。

 

南音

© Culture Bureau of Quanzhou, Fujian Province

南音是一种音乐表演艺术,发展于中国南方福建省以及沿海,以及海外的闽南族群。南音旋律缓慢、简单而优雅,使用特别乐器如洞箫、琵琶,以及其他常见的木管、弦乐及打击乐器配乐。南音由三部分组成:一是纯粹的器乐演奏,二是人声,三则是以泉州方言组成的民谣内容。歌谣有时由独唱者起拍,或由一组约四名演奏者轮流。南音丰富的曲目与内容,保留了古老民间音乐和诗歌,影响了其他戏剧、偶戏和其他传统表演艺术。南音深入闽南地区大街小巷,无论是春、秋两季祭拜孟郎君,婚礼和葬礼,或是欢乐节庆或市集,南音表演极为普遍,更是东南亚地区闽南族群的原乡之音。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。

 

那达慕,蒙古的传统节日

© ES-01 Ch. Batbold

那达慕大会是蒙古全国性的传统节日,每年从7月11日至13日间举行,同时举办三项传统比赛:赛马、摔跤和射箭。那达慕节日与蒙古族长期以来在中亚广阔草原上的游牧文明密不可分。整个那达慕大会期间,还贯穿着口述传说、表演艺术、民族美食、工艺及文化艺术形式,如长调、呼麦、比耶尔基民间舞蹈和马头琴表演。蒙古人遵循特殊的仪式和运动规则,如穿着独特的服装、使用特殊工具和运动器材,民众都对参加竞赛的男女运动员和孩子们极其推崇,获胜者还会因运动成就获得荣誉称号。蒙古族鼓励所有人积极参加那达慕大会,促进社区参与和团结,并将赞美和诗歌献给选手们。三项传统比赛项目源自于传统蒙古人的生活,这些技艺在家族中传承,目前也发展出正式的培训中心,特别针对摔跤和射箭两项运动。那达慕大会的仪式和风俗,也突显了游牧民族对自然和环境的尊重。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。

呼麦,蒙古的传统艺术

© S. Yundenbat

呼麦是一种源于蒙古西部阿尔泰山脉的演唱形式,表演者模仿自然界的声音,同时发出两种不同的声音,是一种藉由喉咙紧缩而唱出双声的泛音咏唱技法。在发出连续低音的同时,歌手演唱出和谐的旋律。呼麦的字面意思是咽喉,据说学习自鸟类,而其核心精神与萨满信仰极其相关。蒙古呼麦有很多种,主要可分为两类:深呼麦(kharkhiraa)和口哨呼麦(isgeree)。深呼麦歌手用正常的声部唱基础低音,同时突出一个八度以下的低音或次谐音。在口哨呼麦中,突出的是高于基础低音的高音部,产生效果类似于尖锐的口哨。这两种都是透过拉紧声带产生基础低音,通过调节口腔形状和大小,开唇和闭唇以及舌头移动产生曲调。蒙古游牧民族在不同社会场合演唱呼麦,如大型仪式或家庭节日。放牧途中或在蒙古包中哄婴儿入睡,也会唱呼麦。在联合国教科文组织非物质遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。

蒙古书法

© 2010 Jalair Batbayar D./Mongolian Calligraphy

蒙古书法是蒙古古典书写体的手写技艺,它包含九十个字母,体特点是以连贯的笔画作垂直连接从而产生文字。字母是由六种主要笔画所形成,分别称作头、牙、干、胃、弓、尾。此严密的书法在书写时用一种称作同步书写的速记形式,常用于书写公文、邀请函、外交信函与情书,或者还用于制作徽章、标志、钱币及折叠式邮票。传统上,老师选择最好的学生进行培养,在五至八年间训练他们成为书法家。学生与老师终身相系,且他们持续在艺术领域互相砥砺。社会变迁、都市化及全球化的速度已导致年轻书法家的人数明显下滑。目前,只有三名中年学者志愿培训这个仅有二十多名年轻书法家的小团体。此外,生活费上涨意味着老师不再能够无偿培训年轻一代。因此,需要特别措施来吸引年轻人学习传统书写技艺,并且维护与振兴蒙古书法传统。请阅读联合国教科文组织非物质文化遗产网站上了解有关此主题的更多信息。

蒙古歌唱艺术:呼麦

© IMARI

蒙古歌唱艺术呼麦,或称浩林潮尔,是一种喉音歌唱的方式。在单一歌者表演时,产生喉声共鸣,包括连续的低音,同时唱出多声部。表演可采用独唱或团体演唱的方式。呼麦现在盛行于蒙古族国家,特别是在中国北边的内蒙古,西蒙古和俄罗斯图瓦共和国。传统上呼麦会在部落祭祀仪典上表演,以表达对大自然、对蒙古祖先和伟大英雄的尊重和赞美。此外,也常在特殊节庆和团体活动时表演,如赛马、射箭和摔跤比赛、大型宴会和祭礼,表演时间和歌曲的顺序往往被严格控制。呼麦歌唱艺术长期以来被视为蒙古族的重要文化,它是蒙古族文化的鲜明象征,也是蒙古族对哲学和美学价值的表现。呼麦歌唱艺术一直以独特的音乐表现形式,扮演文化使者,增进族群互动,促进中国、蒙古和俄罗斯之间的友谊。在教科文组织非物质文化遗产网站上阅读有关此主题的更多信息。

 

联系方式

联合国教科文组织总部

7 Place de Fontenoy

75007 Paris, France

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